Le mandala : traverser le deuil autrement

Le deuil est une expérience universelle, mais toujours profondément intime. Il ébranle, bouleverse les repères, fragilise ce que l’on croyait stable. Face à la perte, les mots deviennent parfois impuissants. Le corps, lui, continue de porter ce qui ne se dit pas. C’est dans cet espace de silence que la création peut devenir un soutien, un souffle, un moyen de donner forme à l’invisible.

Le mandala, une forme qui relie

Selon Carl Gustav Jung, le mandala n’est pas seulement un dessin circulaire. Il constitue avant tout un symbole de totalité et d’intégration psychique. Pour Jung, le mandala représente l’unité du soi, cet espace central de la psyché où coexistent conscience et inconscient. Présent dans de nombreuses traditions spirituelles, il symbolise à la fois l’univers et le centre intérieur de l’être, offrant une structure rassurante dans laquelle les émotions peuvent se déployer sans se disperser.

Dans le contexte du deuil, le mandala prend une fonction particulièrement importante. Il agit comme un espace de contenance, permettant de rassembler ce qui semble éclaté par la perte, de recréer un lien entre les fragments de soi. Pour Jung, dessiner ou colorier un mandala est un acte d’auto-réflexion et de transformation intérieure : c’est un processus qui aide à réintégrer les parties blessées de la psyché. Commencer un mandala, c’est souvent poser une première intention : celle de se remettre en mouvement, d’accueillir la douleur sans la rejeter, et de se réapproprier peu à peu son monde intérieur, tout en cheminant vers une forme de guérison psychique.

À mesure que les gestes se déploient, que les nuances chromatiques s’entrelacent, un dialogue s’installe entre la main et le cœur. Les couleurs deviennent langage, les formes se répondent, et quelque chose de l’ordre du vivant réapparaît. Chaque étape du mandala reflète un moment du chemin intérieur : la confusion, la colère, l’apaisement, parfois même la gratitude.

Il n’est pas question de “réussir” son mandala. L’objectif n’est pas esthétique, mais symbolique : donner une forme à ce qui déborde, une place à ce qui pèse. Ainsi, le cercle devient un contenant un espace sacré où la douleur peut être vue, touchée, transformée.

Le processus créatif comme chemin de transformation

En art-thérapie, le mandala accompagne ce passage délicat entre l’absence et la présence. Il aide à revenir à soi, à écouter ce qui vit encore malgré la perte. Chaque tracé, chaque choix chromatique est un acte de réconciliation, une façon d’habiter à nouveau son monde intérieur. L’art-thérapie ne cherche pas à effacer la douleur, mais à l’accueillir différemment, à lui permettre de respirer. Dans le mouvement du crayon, dans la répétition des formes, dans l’équilibre des couleurs, le corps retrouve un rythme. Peu à peu, la création devient apaisement. La tristesse ne disparaît pas, mais elle cesse de submerger. Elle trouve sa place.

Créer un mandala, c’est renouer avec un cycle de vie : ce qui meurt, ce qui se transforme, ce qui renaît. C’est reconnaître que même dans la perte, il reste une part de mouvement, de beauté et de lien.

L’art-thérapie ne promet pas d’oublier. Elle invite à vivre avec, autrement à transformer la douleur en trace, en matière, en souffle. À continuer, pas à pas, avec douceur et respect pour ce qui est encore vivant en soi.

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Mettre des couleurs sur les émotions, c’est leur offrir une place. Le mandala ne cherche pas à effacer la douleur, mais à lui donner une forme pour qu’elle cesse de déborder. C’est toute la force de l’art-thérapie : transformer la douleur en paix intérieure.

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Pour approfondir le sujet, voici un exemple d'ouvrages :

• L'homme et ses symboles - C.J Jung

• Les archétypes jungiens : figures de l'inconscient - Sélène Hildegarde

• Carnet de deuil : Mieux vivre les pertes et les ruptures par la méthode du journal créatif - Nathalie Hanot

  
  

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Espace Arthéa - accompagner par l’art à Strasbourg et alentours.

Mettre des couleurs là où les mots n’arrivent pas toujours. 🎨

Espace Arthéa, 31 octobre 2025