Reconnaître et valoriser le métier d’art-thérapeute

Espace Arthéa
25 déc. 2025
5 min de lecture

Dernière mise à jour : 30 déc. 2025

À une époque où le mal-être psychique ne cesse de croître, troubles anxieux, dépressifs, psychosomatiques, touchant toutes les générations il devient urgent de repenser nos façons de prendre soin. Face à un monde en surchauffe mentale, où la performance et la rationalité dominent, certaines souffrances restent silencieuses, invisibles, faute de mots pour les dire.

L’art-thérapie fait partie de ces approches qui soignent autrement.

Pourtant, malgré son développement dans les champs de la santé, du social, de l’éducation et du bien-être, elle demeure encore insuffisamment reconnue. Trop souvent réduite à une activité « annexe » ou confondue avec de simples ateliers créatifs, elle peine à être considérée comme ce qu’elle est réellement : une pratique thérapeutique à part entière, exigeante, humaine et profondément transformatrice.

Et si notre regard devait changer ?

Et si l’art-thérapie n’était pas marginale, mais au contraire indispensable pour répondre aux souffrances psychiques de notre époque ?

Qu’est-ce que l’art-thérapie, concrètement ?

Loin des clichés, l’art‑thérapie n’a rien d’un loisir créatif ni d’un cours d’art. C’est une méthode d’accompagnement thérapeutique structurée, qui mobilise la création artistique comme levier d’expression, de symbolisation et de transformation intérieure.

Dans un cadre sécurisé, bienveillant et sans jugement, les personnes accompagnées sont invitées à créer : dessiner, peindre, modeler, écrire, chanter, bouger, etc. Le médium importe peu : ce qui compte, ce n’est pas l’esthétique du résultat, mais le processus.

Créer permet de donner forme à ce qui ne peut pas toujours se dire : émotions enfouies, traumatismes, conflits internes, mémoires corporelles, désirs silencieux. L’art‑thérapeute n’est pas un professeur d’art, mais un·e professionnel·le formé·e à l’accompagnement thérapeutique, qui soutient le processus créatif par l’écoute, l’observation, le respect du rythme de chacun et le travail de symbolisation.

L’alliance thérapeutique est au cœur de l’art‑thérapie : une relation de confiance et de sécurité entre le ou la thérapeute, la personne et le processus créatif. Grâce à elle, la création devient un espace d’exploration et de mieux‑être.

Un métier fondé sur une double expertise

L’art‑thérapeute est un·e professionnel·le formé·e à comprendre les dynamiques psychiques et émotionnelles, et à utiliser différentes médiations artistiques pour accompagner les personnes. Dans un cadre éthique et sécurisant, il ou elle met la création au service du soin : transformer les vécus, raviver l’estime de soi, réveiller les ressources intérieures. Chaque séance se déroule dans un cadre clair et contenant, pensé pour soutenir le processus créatif et offrir un espace réellement sécurisant.

Même si le terme « art‑thérapie » recouvre des réalités professionnelles diverses, il est important de distinguer les pratiques.

Un·e praticien·ne en art‑thérapie n’est pas psychologue et ne pose pas de diagnostic ; son rôle est d’accompagner par la création, l’expression de soi et le mieux‑être. Beaucoup de ces professionnel·les viennent d’horizons variés tels que l'éducation, santé, social, arts, ce qui reflète la réalité du terrain et enrichit leur pratique grâce à une connaissance concrète des publics accompagnés.

L’art‑thérapeute diplômé·e, intervient dans un cadre thérapeutique structuré. Sa formation spécifique, son éthique professionnelle et ses compétences cliniques lui permettent d’accompagner des personnes en souffrance psychique ou en situation de grande vulnérabilité.

Cependant, même si les cadres varient, l’objectif demeure identique : offrir un espace sécurisant où chacun peut explorer son monde intérieur et retrouver équilibre et mieux‑être.

Le travail silencieux du thérapeute

Derrière chaque séance d’art‑thérapie, il y a tout un travail discret mais fondamental : imaginer et préparer les dispositifs, choisir les médiums les plus adaptés aux besoins et aux fragilités des personnes, anticiper les mouvements émotionnels possibles, réfléchir cliniquement et être pleinement présent·e, avec éthique et engagement.

S’ajoute aussi une réalité matérielle souvent oubliée : le matériel artistique : peintures, papiers, argile, instruments, supports d’écriture etc, qui doit être renouvelé pour offrir un cadre sûr et respectueux. La plupart du temps financé par l’art‑thérapeute, il s’use vite et nécessite un remplacement régulier.

Loin de se limiter à l’animation d’un atelier créatif, ce métier requiert une formation spécialisée, une pratique réflexive soutenue, une rigueur clinique et un engagement pérenne, en particulier dans l’accompagnement de publics vulnérables.

Pourquoi l’art agit-il si profondément ?

L’art constitue un médiateur privilégié car il sollicite des dimensions que le langage verbal ne peut pas toujours atteindre.

Dépasser les blocages du langage : certaines expériences demeurent indicibles.
Engager le corps et les sens : la création active la mémoire émotionnelle et corporelle.
Instaurer une distance thérapeutique : l’œuvre devient un objet tiers facilitant l’exploration.
Favoriser la transformation psychique : la manipulation de la matière soutient les processus internes.
Renforcer les ressources personnelles : la création nourrit le sentiment d’efficacité, la confiance et l’estime de soi.
« Je me sens comme ce nœud : tissé de mille émotions, parfois emmêlé, parfois fluide. Tout peut coexister, le chaos et la beauté, la complexité et la paix. »

Une reconnaissance encore trop timide

Malgré ses effets reconnus dans les hôpitaux, en pédopsychiatrie, en EHPAD, en soins palliatifs ou autres institutions, l’art‑thérapie reste encore reléguée aux marges des politiques de santé mentale. Les praticiens doivent sans cesse défendre leur place, leur expertise et leur droit à une rémunération digne.

Cette invisibilisation traduit une méconnaissance profonde de la force de la création comme outil de soin. Pourtant, les études comme les vécus des patients le montrent, l’art‑thérapie apaise, régule, reconstruit, redonne du sens et de la dignité, même dans les situations les plus difficiles.

Il est urgent que les institutions de santé, les collectivités, les écoles, les structures médico‑sociales et les entreprises reconnaissent pleinement la valeur de l’art‑thérapie et l’intègrent dans leurs dispositifs de prévention, d’accompagnement et de soutien pour les personnes accompagnées, mais aussi pour les professionnel·les qui s’épuisent à force de tenir.

Parce qu’un dessin peut libérer une angoisse.

Parce qu’un modelage peut réparer une mémoire blessée.

Parce qu’un collage peut rassembler ce qui a été fragmenté.

L’art‑thérapie n’est pas un luxe.

C’est une nécessité.