Femmes, racines et mémoire. L’art-thérapie comme espace de renaissance et de transmission

Espace Arthéa
2 déc. 2025
6 min de lecture

Dernière mise à jour : 12 déc. 2025

L’art-thérapie constitue un espace singulier où se rencontrent créativité, inconscient et soin. Et pour de nombreuses femmes, elle offre un lieu précieux pour revisiter leur histoire, explorer leurs origines et mettre en lumière des mémoires parfois enfouies qui traversent la lignée. Dans cet espace protégé, la création devient un langage capable d’exprimer ce que les mots ne suffisent pas à dire : émotions anciennes, silences familiaux, blessures intimes et héritages transmis sans explication.

« Je suis racine et visage, mémoire et souffle ; chaque fibre de l’arbre me relie à mes ombres, mes élans et mes silences, comme si la nature portait en elle toutes mes voix intérieures. »

Au cœur des racines : se réapproprier son héritage

Les racines d’une femme vont bien au-delà de l’arbre généalogique. Elles englobent liens familiaux, influences culturelles, expériences fondatrices et marqueurs émotionnels qui façonnent son identité et nourrissent la manière dont elle se déploie dans le monde.

Certaines racines nourrissent, apportent un sentiment d’appartenance, de stabilité et de continuité, un socle à partir duquel se déployer.

En art-thérapie, ces racines se traduisent en images, couleurs et textures, comme des arbres solides, des terres fertiles, des paysages réconfortants. Elles deviennent des supports tangibles pour ressentir et intégrer ce qui soutient la vie intérieure.

D’autres racines peuvent être lourdes ou fragmentées : injonctions familiales, rôles imposés, secrets ou ruptures. La création offre alors un moyen de donner forme à ce poids invisible. La matière artistique, collage, peinture, sculpture ou composition poétique devient un espace pour réorganiser, alléger et clarifier ces héritages, et inventer de nouvelles manières de se relier à soi-même.

Pour celles qui ont vécu ruptures, exil ou bouleversements familiaux, la création permet de reconstruire un territoire intérieur : maisons réinventées, paysages imaginaires, cartes symboliques. Ainsi, les racines, qu’elles soient nourrissantes ou pesantes, peuvent être explorées, transformées et intégrées. .C’est un travail d’apaisement et de ré-enracinement.

La mémoire féminine : un tissage entre le personnel, le familial et le collectif

La mémoire d’une femme est polyphonique : elle ne se limite jamais à ce qu’elle a vécu personnellement. Elle est un tissage complexe où se croisent les souvenirs intimes, les héritages familiaux, les traces laissées par ses aïeules et les empreintes collectives de la condition féminine. Chaque couche se superpose à la suivante, révélant un réseau subtil de mémoires qui se répondent et dialoguent à travers le temps.

Le corps porte ces traces profondes. Il se souvient des expériences vécues, des émotions accumulées, des protections que l’on a mises en place pour se préserver, et des tensions inscrites dans la chair. En art-thérapie, ces mémoires corporelles se révèlent à travers le geste, la couleur, le rythme et la matière, offrant un espace où ce qui est resté silencieux ou enfoui peut enfin être reconnu, exprimé et transformé.

Les femmes héritent souvent de mémoire silencieuse : sacrifices imposés ou consentis, maternités difficiles, violences tues, exils, deuils non accomplis. Ces héritages, parfois lourds et invisibles, peuvent être revisités et transmutés grâce à la création. Qu’il s’agisse de collages, de détournements de photographies anciennes, de compositions poétiques comme un arbre généalogique ou de scènes imaginaires, l’acte créatif permet d’explorer, de comprendre et de libérer ces mémoires, transformant le poids du passé en un matériau de résilience.

Mais la mémoire féminine est aussi profondément marquée par la société : attentes culturelles, rapports de domination, violences systémiques, charge mentale, tradition du silence. Dans ce contexte, créer devient un acte de résistance. Chaque geste artistique, chaque couleur posée, chaque forme inventée est un moyen de redonner voix à ce qui a été effacé, d’affirmer son histoire personnelle et de l’inscrire dans un mouvement de transformation collective.

« Chaque fragment de fil raconte une part de moi : des émotions tissées, des silences noués, des éclats de couleurs qui se cherchent et se répondent dans la trame de mon être.»

Le processus créatif : transformer, réorganiser, réinventer

Ce qui soigne en art-thérapie n’est jamais la beauté ni la perfection de l’œuvre, mais le processus lui-même : transformer une matière externe pour réorganiser sa matière interne, explorer ce qui est en mouvement à l’intérieur.

Lorsque la souffrance prend forme, couleur sombre, trait nerveux, matière déchirée, elle cesse d’être diffuse, intangible, et devient manipulable, observable, réorganisable. La représentation donne une prise sur ce qui semblait figé, ouvre des chemins pour bouger, transformer et intégrer ce qui pèse dans le corps et l’esprit. L’art-thérapie permet ainsi de rendre tangible l’invisible, de donner corps aux émotions, et de leur offrir un espace où elles peuvent être accueillies sans jugement.

Pour de nombreuses femmes, la création est un geste d’affirmation. Dans un quotidien où leur voix est souvent étouffée ou orientée vers les besoins des autres, créer devient une manière de se réapproprier un espace qui leur appartient pleinement. L’atelier devient alors un lieu d’exploration : on peut essayer, rater, transformer et recommencer, sans pression. Peu à peu, la personne retrouve sa propre voix, celle qui émerge du geste, de la couleur et du rythme qu’elle choisit elle-même. La création devient un acte intime de présence à soi, un moyen de renouer avec sa puissance, de s’affirmer dans un monde qui offre peu d’espace à cette expression singulière.

La présence stable du thérapeute et la structure de l’atelier offrent un cadre sécurisant. Elles permettent de traverser la confusion, la douleur ou la vulnérabilité tout en se sentant accompagnée et soutenue. Dans ce cadre, l’expérience artistique devient un processus de transformation intérieure, où chaque geste, chaque trace, chaque couleur participe à la réconciliation avec soi-même et à la reconstruction d’un espace de puissance et de liberté personnelle.

Vers un nouveau rapport à soi : ancrage, transformation et transmission

Lorsque les femmes explorent leurs racines et leurs mémoires en art-thérapie, des transformations profondes s’opèrent. La création leur permet de revisiter leur histoire, de la mettre en forme et d’en éprouver le sens, comme si chaque geste et chaque couleur devenaient des outils pour comprendre, accueillir et réorganiser ce qui a été vécu.

Retrouver un ancrage :

Elles se sentent solidement reliées à elles-mêmes, moins dispersées et plus présentes dans leur corps et leur esprit. Cette stabilité intérieure leur offre la capacité d’accueillir leur passé avec lucidité, sans être submergées par les blessures ou les silences transmis de génération en génération. Le geste créatif devient alors un véritable point d’ancrage, une manière de se reconnecter à sa force et à sa présence au monde.

Se réinventer :

À travers la création, elles construisent un récit plus juste et plus libre, aligné avec leurs aspirations plutôt qu’avec les attentes ou contraintes héritées. Chaque trait, chaque couleur devient un acte de réaffirmation de soi, une façon de choisir la trajectoire qu’elles souhaitent emprunter, de réécrire leur histoire avec authenticité et courage.

Transmettre autrement :

La mémoire transformée et apaisée se transmet différemment : avec plus de douceur, de clarté et de liberté. Les héritages deviennent des matériaux que l’on peut transmettre consciemment, en choisissant ce qui nourrit et ce qui peut être transformé. La transmission devient alors un acte conscient, un pont entre générations, où ce qui a été vécu se transforme en force et en inspiration pour celles qui suivent.

Ainsi, la création devient non seulement un espace de transformation intérieure, mais aussi un héritage immatériel, offrant de nouvelles manières de se relier à soi, aux autres et au monde, et ouvrant la voie à des formes inédites de transmission.

En conclusion

L’art-thérapie offre aux femmes un espace privilégié où se rencontrent racines, mémoires et présent. Elle permet de reconnaître les blessures héritées, de leur donner forme et de transformer l’héritage en force vivante. Chaque geste créatif devient un rite intérieur, un mouvement où le corps, l’histoire et l’imaginaire se réconcilient, où la matière et le silence dialoguent, révélant ce qui était enfoui depuis longtemps. Dans ce processus, les femmes retrouvent leur créativité, réaffirment la souveraineté sur leur existence et renouent avec une puissance intime longtemps oubliée ou étouffée. La création devient alors un acte de réconciliation avec soi-même, un chemin vers la reconnaissance de ses forces, de ses racines et de la liberté de réécrire son histoire à sa manière.

🎥 Vidéo à découvrir sur notre chaine YouTube :

"Une lettre aux femmes de la lignée" : un texte pour libérer les émotions, alléger le poids du passé et honorer celles qui ont tracé le chemin. Un véritable hommage à nos racines et à la force transmise de génération en génération.

https://www.youtube.com/watch?v=1nyhsMV4uj4&t=4s

Pour approfondir le sujet, plusieurs ouvrages abordent la psychogénéalogie, les mémoires familiales et les chemins de reconstruction personnelle. En voici quelques-uns :

Psychogénéalogie : Guérir les blessures familiales et se retrouver soi – Anne Ancelin Schützenberger
Se Libérer De Son Histoire Familiale, une approche créative du Transgénérationnel - Isabelle Sarne
Femmes qui courent avec les loups - Clarissa Pinkola-Estés, Marie-France Girod
Découvrir la mémoire des femmes, une historienne face à l'histoire des femmes - Micheline Dumont