Art-thérapie et audiovisuel : créer, filmer, se transformer
- Espace Arthéa
- 9 août 2025
- 4 min de lecture
Dernière mise à jour : 30 déc. 2025
À l’ère du numérique, nous évoluons dans un océan de contenus visuels et sonores qui influence notre regard sur le monde et sur nous-mêmes. Pourtant, rares sont ceux qui prennent le temps de façonner leur propre représentation, de devenir les véritables metteurs en scène de leur histoire intérieure. C’est là que l’art-thérapie audiovisuelle trouve toute sa place : une rencontre entre la création artistique et le soin psychique, où la caméra, le micro et l’objectif deviennent des instruments d’exploration, d’expression et de transformation personnelle.
Quand les images et les sons disent ce que les mots ne peuvent pas
Certaines émotions profondes échappent au langage parlé, surtout lorsqu’elles sont complexes, enfouies ou douloureuses. Dans ces moments-là, passer par des supports créatifs, tourner une vidéo, capter une ambiance sonore, assembler des images permet d’ouvrir un dialogue intime, silencieux mais puissant, avec soi-même.
En visionnant son film ou en écoutant sa voix enregistrée, on prend du recul sur son vécu.
Ce miroir créatif éclaire des zones restées dans l’ombre et offre un espace où quelque chose peut enfin se réajuster, se réapaiser.
Les bienfaits d’une expression audiovisuelle en thérapie
La réalisation d’un film, d’un montage photo, d’une performance ou d’une œuvre sonore n’est pas qu’un exercice artistique : c’est un levier de transformation. Dans un cadre sécurisant, cette pratique ouvre un espace d’expression libre et sensible dont les effets peuvent être profonds.
1. Recomposer son récit personnel
Assembler des fragments de vie en une œuvre visuelle ou sonore, c’est relier des morceaux épars d’histoire. Ce processus permet de redonner sens au passé, même lorsqu’il est marqué par le chaos ou le silence, et de se repositionner activement dans son propre parcours.
2. Poser un nouveau regard sur soi
L’auto‑observation via un enregistrement favorise une prise de conscience des attitudes et émotions habituellement imperceptibles. Ce processus peut, à terme, soutenir une acceptation de soi plus stable et une amélioration de l’estime personnelle.
3. Donner forme à l’indicible
Lorsque l’expression verbale atteint ses limites, les médiations visuelles, corporelles ou sonores permettent d’accéder à l’émotion de manière symbolique. Elles rendent perceptible ce qui était enfoui et soutiennent un processus d’apaisement et de reconnaissance de soi.
4. Réveiller l’élan créatif
Créer, c’est retrouver un espace de jeu, d’exploration et d’expérimentation. Cette dynamique redonne un sentiment de liberté et de vitalité, rompant avec la passivité ou l’inhibition souvent induites par la souffrance psychique.
Des formes variées, adaptées à chacun
Une séance d’art-thérapie audiovisuelle s’adapte aux besoins et au rythme de chaque personne. Les formats possibles sont multiples :
L’autoportrait filmé : s’exprimer face caméra pour donner visage et voix à ses ressentis.
Le montage de souvenirs : combiner photos, vidéos et sons pour raconter un épisode marquant.
La vidéo-performance : utiliser le corps, le geste et la voix dans une expression libre.
La création sonore : capter des bruits, ambiances ou paroles pour composer un univers intime.
Le court-métrage personnel : imaginer, tourner et monter une œuvre qui reflète une expérience ou une question de vie.
Pour qui ?
Cette pratique touche un public large :
Les jeunes, familiers des outils numériques, pour qui l’audiovisuel constitue un mode d’expression naturel.
Les personnes ayant des difficultés de verbalisation, notamment en lien avec un traumatisme ou un trouble du spectre autistique.
Les personnes en reconstruction, après un burn‑out, une migration ou un bouleversement de vie.
Les groupes en insertion sociale, pour qui la création collective soutient la cohésion, la confiance et l’engagement.
Les artistes en perte d’élan créatif, qui retrouvent le plaisir d’expérimenter grâce à de nouveaux supports.
Un cadre essentiel pour une expérience sereine
Un cadre thérapeutique clair et sécurisant constitue la base de l’art‑thérapie audiovisuelle. Il offre un espace où chacun peut se déposer sans crainte, sachant que la confidentialité des échanges est pleinement respectée et que l’usage des images ou des enregistrements se fait toujours avec un consentement éclairé. Le thérapeute accueille les émotions avec attention et délicatesse, en veillant au rythme propre à chaque personne. Il crée un environnement stable, respectueux et profondément bienveillant, où l’on peut oser dire, montrer, créer, sans jugement. Dans cette atmosphère protégée, la personne peut explorer ses ressentis en toute confiance, se reconnecter à son monde intérieur et s’engager dans un processus créatif qui soutient sa construction et son mieux‑être.
En conclusion
Dans le tumulte des images qui nous traversent chaque jour, créer ses propres récits, c’est retrouver le fil de son histoire et reprendre la main sur ce qui nous façonne. L’art‑thérapie audiovisuelle ne se limite pas à produire une œuvre : elle ouvre un espace où l’on peut descendre en soi avec douceur, éclairer ce qui restait dans l’ombre et transformer ce qui appelle à être entendu. Dans cet acte créatif, quelque chose se remet en mouvement. Une liberté nouvelle se dessine, un souffle plus ample circule, et l’on découvre la possibilité d’une guérison intime. C’est une manière de renaître à soi, de se reconnaître autrement, et d’avancer avec plus de clarté et de présence.
Pour approfondir le sujet :
Lo scherlo empatico : cinema e neuroscienze (possibilité de trouver en traduction anglaise) - Vittorio Gallese, Michele Guerra
Le cinéma intérieur : projection privée au cœur de la conscience - Lionel Naccache
Cinéma et peinture - Joëlle Moulin
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Espace Arthéa, 09 août 2025
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